Título: “Ausencia”
Tema: La pérdida
Idea Temática: la pérdida es un recuerdo eterno del ser que anhela volver a ver a ese “otro” que ya no está.
Idea narrativa: La idea surge en referencia al poema de Alejandra Pizarnik:
ESTAR
VIGILAS DESDE ESTE CUARTO
DONDE LA SOMBRA TEMIBLE ES LA TUYA
NO HAY SILENCIO AQUÍ
SINO FRASES QUE EVITAS OÍR.
SIGNOS EN LOS MUROS
NARRAN LA BELLA LEJANÍA
(HAZ QUE NO MUERA
SIN VOLVER A VERTE)
DONDE LA SOMBRA TEMIBLE ES LA TUYA
NO HAY SILENCIO AQUÍ
SINO FRASES QUE EVITAS OÍR.
SIGNOS EN LOS MUROS
NARRAN LA BELLA LEJANÍA
(HAZ QUE NO MUERA
SIN VOLVER A VERTE)
El tema que se desprende de este es la pérdida. La intención de representar estos dos mundos, dos espacios dispares. Uno de ellos representando la “Ausencia” (física) del que ya no está, pero se presenta e intenta ocupar su lugar de manera espectral, en un espacio de abandono y olvido.
La otra imagen, “Presencia”, que retrata la persona que queda dolida por esa pérdida, a la que le sucede todo el proceso de duelo y la continua necesidad del recuerdo de ese ser querido a través de elementos que lo lleven a ese estado y en un espacio privado, íntimo.
La otra imagen, “Presencia”, que retrata la persona que queda dolida por esa pérdida, a la que le sucede todo el proceso de duelo y la continua necesidad del recuerdo de ese ser querido a través de elementos que lo lleven a ese estado y en un espacio privado, íntimo.
Significado Denotado: Una mujer de pie dentro de una habitación escasamente iluminada, rodeada de muebles y elementos cubiertos con mantas. A la derecha, una ventana que ilumina gran parte del espacio.
Procedimientos de Connotación
- Pose: La mujer, de perfil, firme e inmóvil frente a la ventana, con la cabeza inclinada hacia una esquina del dormitorio y sus manos entrelazadas, marcando una latente sensación de espera.
- Objetos y espacio: Ambos aspectos resaltan un perceptible estado de descuido y abandono (las paredes despintadas y descascaradas, el cuadro desvencijado a espaldas del personaje, los discos desordenados, muebles a medio cubrir). La habitación, entonces, refleja un espacio marginal, olvidado. Asimismo, se presenta una fuerte sensación de encierro brindada por la invasiva y apresante presencia del catre apoyado sobre la ventana, en analogía con la figura de los barrotes carcelarios, simbología que hace referencia al estado existencial de la mujer. Presa o estancada, sin poder continuar su rumbo. Por otro lado, el objeto del portarretratos vacío corresponde a uno de los puntos fuertes de tensión visuales de la imagen, en una clara alusión a la no presencia de aquella persona cuyo recuerdo se (re)presenta, venciendo la intención de olvido, consciente o inconsciente, de la mujer.
- Trucaje: Se puede apreciar una visible subexposición y un esfumado a negro en ambos márgenes laterales de la imagen. A través de esta técnica se busca resaltar la sensación de olvido, de aquel recuerdo desvanecido que se esfuma a través del tiempo.
- Fotogenia: En términos de técnicas fotográficas que aportan al embellecimiento de la imagen, se podría hacer referencia, principalmente, al estilo naturalista de una iluminación justificada que responde a la ubicación lógica, la intensidad y el color de la fuente de luz en la escena (en este caso, la ventana ubicada por delante del pèrsonaje). Se puede apreciar una luz dura que invade la sombría habitación, generando un gran contraste (clave lumínica baja) en el rostro texturado a través de las sombras. La escasa luz en el ambiente refuerza también la sensación de abandono del personaje, remitiendo a la oscuridad como la figura de la no presencia física.
- Sintaxis: En esta imagen se puede leer una sintaxis isotópica, la misma construye una coherencia semántica entre los objetos/elementos y la figura de la chica, que en su conjunto dejan la sensación de que estos están en desuso, ya sea por abandono o por pérdida de los mismos. La chica se integra con los demás elementos dentro del cuadro, como transformándose en ese objeto abandonado que representa un espacio como este.
También existe una sintaxis alotópica debido a que la pose de la mujer, contrasta notoriamente con el espacio en el cual se encuentra. Ella se encuentra bien peinada, maquillada, prolija, limpia y bien vestida. En contraposición, el espacio en el que se encuentra se ve notoriamente deteriorado, sucio y olvidado.
Estilo: Nos centramos en generar un espacio que de la sensación de abandono, cubierto de objetos olvidados. Lograr una oscuridad en el ambiente, e iluminar al ser que ya no está, a través de una luz principal que proviene del exterior, la utilización de un fresnel de 1000 w como única iluminación de ese espacio, una luz dura, cálida, para generar contrastes tanto en el personaje como en los objetos. Se optó por registrar un plano más general, para incluir toda la figura del personaje y así jugar más con los elementos que conforman la composición.
Valores Técnicos: Cámara: NIKON COOLPIX P500. Lente: 4-144mm. Apertura de diafragma: f/3.7. Tiempo de exposición: 0,77s. ISO 200. Distancia focal: 32 mm. Balance de blanco: Tungsteno.
Titulo: “Presencia”
Significado Denotado: Un hombre sentado a una mesa que se halla cubierta por fotografías. En el centro, un velador encendido, un teléfono desconectado, cigarrillos, una botella de cerveza. En una mano sostiene un pañuelo. Se refleja en ambas hojas de la ventana, parte del exterior del lugar.
Procedimientos de Connotación
- Pose: La fragmentación presente en el cuerpo del personaje, permite centrar la atención en su mirada, la cual se encuentra dirigida hacia un punto fijo de la computadora. Su mirada perdida en la visión de la pantalla, como bloqueado, pero a su vez no perdiendo la posible conexión que pueden establecer sus otros sentidos, como sus manos que marcan una necesidad de búsqueda a través de diferentes objetos: una sostiene un pañuelo, la otra toca levemente una de las fotografías que están desparramadas en la mesa.
- Objetos y espacio: En este caso se presenta un espacio más ligado a lo íntimo y privado, en base al punto de vista planteado en la fotografía: el reencuadre dado a través del marco de la ventana expone al personaje a una situación de vulnerabilidad, otorgándole al objetivo el rol de observador o “espía”, desde una posición exterior, invadiendo de esta forma el marco privado del personaje. Los objetos encuadrados (las fotografías que retratan a la misma mujer antes vista en la imagen “Ausencia”, asimismo como la identificación del mismo pañuelo perteneciente a dicho personaje, el teléfono descolgado, entre otros) engloban una simbología referente al duelo emocional del hombre ante una ausencia que busca ser evocada a modo de resiliencia o sobreposición sentimental. El espacio funciona entonces como su refugio capsular, ese encuentro íntimo consigo mismo, con sus sentimientos. Asimismo, el celular alejado y el teléfono fijo desconectado, enfatizan la presunta necesidad de alejarse de la interacción social.
- Trucaje: Se puede apreciar en el reflejo del vidrio una superposición de una parte del paisaje exterior, trabajada en dos capas consecutivas e independientes. A nivel compositivo, le agrega una riqueza artística mayor en base a las texturas generadas, como podemos observar en el caso del rostro del personaje, sumada a la textura ya dada por el material del vidrio. En términos de connotación, presenta la función de descubrir lo privado, este ámbito de reclusión íntima, en colisión y oposición con la esfera exterior o pública.
- Fotogenia: Como procedimiento fotográfico destacado, la imagen presenta un reencuadre artificial provisto por el marco de la ventana, cuya función es apelar al espectador delimitando la zona de relevancia de la situación fotografiada. Nuevamente, podemos apreciar un estilo naturalista de iluminación que responde a la ubicación lógica, la intensidad y el color de la fuente de luz en la escena (en este caso, el velador ubicado sobre la mesa). Se puede apreciar una luz dura que genera un gran contraste (clave lumínica baja) en el rostro texturado a través de las sombras.
- Sintaxis: En esta imagen se puede leer una sintaxis isotópica, ya que los elementos que están en juego y la pose del personaje coexisten semánticamente en la acción que se quiere retratar, ese proceso de búsqueda del recuerdo, a través de diferentes objetos.
Estilo: En este caso, nos enfocamos principalmente en lograr un encuadre que registre la acción del personaje, tomada desde una altura de 2 metros aproximadamente y con una angulación en picada. De esta forma se logró captar la pose del personaje y los objetos que se encuentran desparramados en la mesa. La misma imagen, tomada desde una posición y angulación normal, no estaría mostrando el tema que intentamos representar.
Como luz principal, trabajamos con el velador en el centro de la mesa y modificando las lámparas por una led y de mayor watts.
Una luz de fondo, una dicroica de 50 w, para recortar la figura del personaje y este no quede fundido con la oscuridad del espacio.
Valores Técnicos: Cámara: NIKON COOLPIX P500. Lente: 4-144mm. Apertura de diafragma: f/5.6. Tiempo de exposición: 1/5s. ISO 200. Distancia focal: 11 mm. Balance de blanco: Tungsteno.
